Sergio Cavallerin

"Non smetterò mai di essere colore".

Il suo percorso comincia nel mondo dell'illustrazione e dei fumetti. A metà degli anni Ottanta fonda a Perugia la casa editrice Star Comics, oggi tra le principali realtà editoriali del fumetto in Italia, con la quale ha collaborato per trent'anni, portando tra i primi nel nostro Paese il manga giapponese e soprattutto i supereroi americani – in un'epoca in cui il panorama fumettistico italiano si limitava a proporre quasi unicamente titoli come Tex e Topolino. Questa radice attraversa tutto il suo lavoro successivo. Anche nelle opere più lontane dalla figurazione diretta rimane la mano precisa del disegnatore, abituata da sempre all'immagine seriale e popolare. Del resto Cavallerin ha sempre creduto in quello che il critico francese Claude Beylie sancì nel 1964: che il fumetto fosse a tutti gli effetti una forma d'arte, la NONA, per la precisione. A metà degli anni Novanta ha poi fondato l'azienda di distribuzione Star Shop, che attualmente conta circa quattrocento punti vendita in tutta Italia.

Nel suo atelier le serie si sviluppano in parallelo senza escludersi. Dal ciclo Love for Comics, ai Polimeri, con centinaia di figure replicate che invadono la superficie e nascondono un dettaglio in argento che lo spettatore deve trovare: una ricerca che diventa metafora. Nelle Superfici Dinamiche la tela viene fisicamente tesa e modellata, e la luce che la colpisce moltiplica i piani visivi fino a fare di un'opera monocroma qualcosa di continuamente diverso. Nei Passaggi Interdimensionali la geometria dell'astrazione convive con piccole figure del fumetto, sospese tra dimensioni. Con gli Adroni, la serie più recente, il soggetto non è più l'icona ma la materia stessa: forme che nascono da reazioni chimiche tra vernici e pittura.

Suoi i volumi di illustrazione Levitazioni, Felineide, Cats, Pinocchio mon ami, Alba e Misteriose e lucenti, prima pubblicazione in campo fotografico. Ha esposto le sue opere in tutto il mondo.

Tra le personali più prestigiose ricordiamo: Polimeri, Galleria Lingotto, Torino, aprile 2005; Felineide, Galleria Spazio Corto Maltese, Roma, giugno 2008; Cats, Museum House of Humour and Satire, Gabrovo (Bulgaria), aprile 2010; Polimeri, la disseminazione del segno, Galleria Varart, Firenze, febbraio 2011; Fumetti Poppanti. Dal fumetto alla Pop Art, Museo Civico del Maschio Angioino, Napoli, giugno 2011; Polimeri ed Outsider, Istituto Italiano di Cultura, Los Angeles (USA), marzo 2012; God save Anime, Museo Wow, Milano, aprile 2012; God save Anime, Cutlog, Parigi, ottobre 2012; Love for Comics, Galleria Puccini, Ancona, maggio 2014; Superfici Dinamiche, Spazio 40, Roma, settembre 2017; Superfici Dinamiche, MAG-Milano Art Gallery, Milano, maggio 2018; La dinamica dei segni, Rocca Flea, Gualdo Tadino, settembre 2019; Superfici Dinamiche, & Art Gallery, Vicenza, febbraio 2021; Le icone audaci, Agenzia Generali Perugia Settevalli, Perugia, novembre 2023; Superfici Dinamiche – World of Comics edition, Cart Gallery, Roma, dicembre 2023; Polimeri, & Art Gallery, Vicenza, maggio 2024; Polimeri, Museo MIIT, Torino, 2025; Adroni, Palazzo della Corgna, Castiglione del Lago, giugno 2026.

Tra le più significative esposizioni collettive ricordiamo: Images de femmes, Galleria delle Arti, Città di Castello, giugno 2009; Biennale Milano International Art Meeting, Brera Site, Milano, ottobre 2017; Miami meets Milano – International Art Exhibition, Hotel Victor, Miami (USA), dicembre 2017 e dicembre 2018; Art Hill Gallery, Londra, marzo 2018; New York International Art Expo, The Michelangelo Hotel, New York, marzo 2018; Gli artisti incontrano Dalí e Van Gogh, Hôtel St. Trophime, Arles, aprile 2018; Arte a Palazzo – In mostra con i grandi maestri, Palazzo Fantauzzi, Bologna, maggio 2018; Mondiali dell'arte, San Pietroburgo – Mosca, giugno 2018; Spoleto Arte, Palazzo Leti Santi, Spoleto, luglio 2018; Percorsi d'arte, Spoleto Pavillon, Venezia, ottobre 2018; Percorsi di figurazione contemporanea, Palazzo Bottagisio, Villafranca di Verona, dicembre 2019; Linguaggi, & Art Gallery, Vicenza, marzo 2021; Cortona in arte, Centro convegni di Sant'Agostino, Cortona, settembre 2022; Vertigini e Vibrazioni del 21esimo secolo, Lecce, agosto 2023; 100 opere per Disney, Marco Lucchetti Art Gallery, Lugano, novembre 2023; Torino contemporanea, Museo MIIT, Torino, novembre-dicembre 2023; Immagini... immaginarie, Museo MIIT, Torino, maggio 2024; Ritmi ed espressioni. Omaggio a Eleonora Duse, Sala della Ragione – Palazzo Beltramini, Asolo, giugno 2024; Il Riflesso dell'Anima, Art Luxury Gallery, Milano, settembre-ottobre 2024; Expoarte Arezzo, Arezzo, marzo 2025; Premio Austria 2025, Stadthaus Klagenfurt, Klagenfurt, 28 aprile – 4 maggio 2025; Premio Germania 2025, Altes Dampfbad Museum, Baden-Baden, 11-18 maggio 2025; Tra le mura del tempo, Castello Superiore di Marostica, Marostica (Vicenza), luglio 2025; Cortona in arte, Centro convegni di Sant'Agostino, Cortona, settembre 2025; fiera d'arte contemporanea Art3F, Lussemburgo, ottobre 2025; fiera d'arte contemporanea ARTMUC, Monaco di Baviera, ottobre 2025; Premio Cannaregio 2025, Gallerie Nobili – Palazzo Albrizzi Capello, Venezia, ottobre 2025; Arte Padova, Fix Talent Art, Padova, novembre 2025; Padova Internazionale. Dai Grandi Maestri del '900 ai Contemporanei, Italia Arte – Museo MIIT, Padova, novembre-dicembre 2025; POP ART ENERGY, Art Luxury Gallery, Milano, gennaio-febbraio 2026; fiera d'arte contemporanea ART3F, Parigi, gennaio-febbraio 2026; mostra collettiva, Montichiari (Brescia), febbraio 2026; Maestri al Museo, Museo Giuseppe Scalvini, Desio, febbraio 2026; mostra collettiva, Sala Birolli, Verona, maggio 2026.

Hanno scritto sul suo lavoro: Andrea Baffoni, Luca Beatrice, Giorgio Bonomi, Giusi Checcaglini, Guido Folco, Mara Martellotta, Vincenzo Mollica, Giulia Naspi, Antonio Carlo Ponti.