Nutrire l'anima

Chi nutre l'anima? Viviamo in un'epoca che ha trasformato il nutrimento del corpo in un'arte celebrata, tanto che gli chef sono diventati star, la cucina è ormai un linguaggio che tutti riconoscono e il cibo è diventato un rito che amiamo raccontare e condividere. Eppure, mentre dedichiamo tanta cura a ciò che mangiamo, dimentichiamo spesso che anche l'anima ha fame, e che il suo nutrimento esiste da millenni, a disposizione di chiunque voglia cercarlo: l’ arte.

Non è un modo di dire. Il nostro organismo ha bisogno di arte così come ha bisogno di acqua e di cibo, e sempre più ricerche, in Italia come nel resto del mondo, confermano questa teoria: chiunque abbia passato almeno un'ora  in un museo sa per esperienza diretta che davanti alla bellezza il respiro rallenta, lo stress cede, il pensiero si riordina. In diversi paesi i medici hanno cominciato a prescrivere visite ai musei quasi fossero una terapia, mentre la scienza parla ormai apertamente di benefici misurabili sul corpo, prima ancora che sulla mente. Fa bene andare in un museo, e fa bene, letteralmente, alla salute.

Anche i colori fanno bene, e lo sapeva già Van Gogh, che nei gialli dei suoi girasoli cercava una forma di salvezza, così come lo sapeva Matisse, convinto che i colori potessero agire sull'anima come una medicina dolce, o Kandinskij, che al potere spirituale del colore decise di dedicare un intero libro. Lo sanno anche i visitatori che, davanti ai rossi e agli arancio di Rothko, si ritrovano con gli occhi lucidi senza saper spiegare bene il perché. Il colore raggiunge la nostra percezione prima ancora che riusciamo a ragionarci sopra, ed è per questo che spesso ci accorgiamo del suo effetto solo dopo.

Sergio Cavallerin, che al colore ha dedicato tutta la sua ricerca, lo dice con parole semplici:

«Vorrei che la gente si avvicinasse all'arte, perché fa bene allo spirito e all'anima, e conseguentemente ne ha beneficio anche il fisico.»

C'è però una condizione determinante: il tempo. L'arte nutre soltanto chi glielo permette, e il nostro è ormai il tempo della fretta, quello in cui attraversiamo le sale dei musei come fossero corridoi, fotografiamo più di quanto guardiamo e consumiamo le immagini alla velocità di uno scatto di pollice. Cavallerin lo osserva spesso:

«Purtroppo, noto talvolta, che anche all’interno di un museo la gente va di fretta. Bisogna soffermarsi a guardare l'opera, avvertire il suo linguaggio universale, la sua musica, il suo consiglio.»

Soffermarsi: è tutto qui. Nessun nutrimento agisce davvero se non gli si concede il tempo di essere assimilato, e un'opera d'arte chiede proprio questo, ovvero presenza, qualche minuto di attenzione piena in cui le apparteniamo per intero. In cambio restituisce qualcosa che nessun consumo rapido potrebbe mai dare, quella scossa silenziosa che ci riporta a noi stessi. La meraviglia che proviamo davanti a un quadro, a una scultura, a un affresco, è il segno che siamo ancora vivi, ancora capaci di lasciarci sorprendere.

Avremo bisogno di arte, e ne avremo bisogno sempre di più quanto più il mondo intorno accelera e si smaterializza. Prendersene una dose ogni giorno, che sia un museo, una mostra o anche solo dieci minuti veri davanti a un'opera, non è un privilegio riservato agli intenditori, ma una forma di cura alla portata di chiunque scelga di fermarsi.

Perché il corpo, senza nutrimento, si spegne, e con l'anima accade lo stesso.